新海诚动画的取景有什么特点？
《你的名字》，《天气之子》都是在国内上映过的具有话题同样也具有人气的动画电影。相信每一个看过新海诚作品的人，都会被他独有细腻到极致的画风所吸引。殊不知，他很多动画的取景都来源于现实。
现在我们简单来看几组吧：
我们来看第一组对比，基本就是神还原，要说有什么不同，不过是天上相差的几朵云罢了。这个公园作为《言叶之庭》中雪野百里香和秋月孝雄两个人邂逅排解压力的地方，剧情分量也是非常重的。最终两个人在一个公园里面互生情愫，虽然最后属于分别剧情，但是未来发展不得而知。如果没有搞错，《言叶之庭》剧情中这个公园应该在新宿区。
公园依旧是这个公园，只不过场景换了，基本也是神还原，不过动画中没有那个烦人的墩子。这座亭子是秋月孝雄和雪野百里香邂逅的地方，也是他们两个慢慢产生情愫的地方。这个亭子中发生的最著名的场景无非是秋月孝雄量雪野百里香的脚，这几个镜头可谓是足控福利，让不是足控的我成为了一个足控。
《秒速五厘米》中最让人扎心的一个场景，筱原明里和远野贵树再相遇的地方。虽然筱原明里有驻足，但是当火车疾驰过后，回头的只有远野贵树，这也表现出了两个人完全不同的生活态度。
远野贵树一直被过去的事情所折磨，鹿儿岛故事中，澄田花苗对远野贵树的爱，远野贵树选择视而不见，沉浸在眺望远方的空洞当中。直到，最后走上社会，有了其他女人，他始终忘不了筱原明里。诚然，筱原明里必然记得远野贵树，但是对于生活，筱原明里选择向前看，只有远野贵树才停留在过去的记忆中停止前进。
作为日本知名动画家之一的新海诚,其创作的作品具有十分明显的个人风格,同时也体现了作者超越时代的动画创作理念。除了是动画家以外,新海诚还有一个身份,那就是独立动画制片人。其独特的动画制作模式与大多数商业动画制作相比,具有耗资量少,无需过多人手的优势,所以其独立动画制作模式非常适合个人以及一些小的工作室。而我国目前的动画产业正处于初期发展阶段,独立动画是支撑我国动画产业进一步发展的重要力量之一。因此,新海诚的独立动画创作理念和模式,对于我国独立动画制片具有非常重要的借鉴意义。在此情况下,本文以新海诚的部分作品为研究对象,深入剖析其动漫风格,从而希望能够为我国独立动画的制作提供一定的启发
谢邀请，他的特点是，相信看过新海诚动画作品的人都会被他独有的细腻到极致的画风所吸引，殊不知，他的很多动画取景都来源于现实，几乎所有的场景都是实景取材，成画甚至可以高清晰摄影比美，之所以达到这个程度，认真且细腻的作业是不可或缺的，还有他的新作，言之叶庭，更是达到了几乎每秒百余帧的作画程度，而他对比实景，其相似度达到了百分之九十的相似度，还有在高还原的同时，细腻的光的应用，也是海诚作品的一大亮点，新海诚作品中，每一个场景的构图都离不开明暗的对比，新海诚可以说是做到了把整部片子的每一帧画面都当作cg插画来完成，渲染非常用心，色彩鲜艳是他惯用的手法，还有就是细节，还有设置特点缓慢，散文式叙事，还有语言特点内心独白，还有动漫情感从含蓄到爆发。
好啦，别的姑且不论，你看取景的风格，那肯定是跟故事的风格有关系吧，毕竟美术作为动画叙事空间的具象化是情节重要的组成部分，承担着暗示主题反应人物性格之类主要的作用
当然具体到新海诚而言还有另外一个非常重要的使命，那必须是——装逼炫技
比如以下这幅太有名了吧，来自于『言叶之庭』
垂于水上的树枝，形态质感光影的全面挑战，新海诚的完成度很高，之所以会提这一副的原因是因为，关于『言叶之庭』我的印象仅此而已，尽管这是国内第一部公映新海诚的作品，但是本身它是新海诚尝试转型以来的第一部作品，说实话故事讲的不透彻，像一碗温水，你可以看到受此影响美术风格是中性偏技术所以取实景还原多，取意向的景色少
为什么会这样呢，整体上还是思路不清楚，事实上新海诚算是尝试过很多风格的监督之一了，也不是所有的风格他都能想的很清楚驾驭的很熟练，插一句大概能触类旁通一下的例子是，你知道在中国瓷器的鉴定领域会有一些非常传神的标准，比如我们说康熙的青花风格是：不妥协，再比如我们说元青花，它的风格是：画法率意，什么叫不妥协，什么叫率意，其实就是在主题上的思路清晰在艺术上才能放的开，比起『言叶之庭』来反而是『追逐繁星的孩子』更放得开，明显新海诚的想法是豁出去了管他呢，所以你能看到新海诚的那种美又回来了
但遗憾的是『追逐繁星的孩子』这片子感觉有用力过猛了，离新海诚所擅长的恋爱风格又差太远，感觉就是片子也不是有多烂，但是这片子就不应该是新海诚拍出来了，讲真新海诚在拍『追逐繁星的孩子』之前真的没有云吸过宫崎骏么
当然这种纠结直到『你的名字』才好转起来，明白了在商业运作以及持续商业运作之下如何将一部作品展现给观众的新海诚在取景上也成熟多了，取景偏于展现向，意向并不强，天空，城市这种很常见很容易想象的东西
但是这种美则美矣却却少了风格，比较中村亮介：
