为什么中国古代绘画相对不重视写实？
不是不重视写实，是对于写实的观点，和西方的观点不一样。
西方的美术史学家，在研究古埃及的壁画时，发现古埃及画家的写实水平非常高，花鸟鱼虫，和真实标本分毫不差，而且是这些动物最典型的一面，就是说最有表现力的一面。和背景相比，不在一个,角度。
中国画，特别是工笔画，也是强调绘制主体的特征，而不是,方面的要求，这是带着思考的写实的必然结果。为什么这么说？
因为西方这种强调,的写实，特别是荷兰的精细静物写实，很可能使用了小孔成像技术，将真实的景象，像类似今天的幻灯片，投射在画布上，或者一种特殊的装置上。
然后根据这种投射临摹。人的工作就是调颜色，类似今天的一次成像照片，把投射的色块临摹在画布上，证据就是透镜特有的一些光学问题，这些手艺人也“忠实”的临摹在画布上，画家成了人肉相纸。等到照相机发明和应用之后，这些只会临摹现实的手艺人就大难临头了。
中国有几千年美术史，绘画作为最有代表性的美术，在形态上也有非常重视写实的时期，比如，隋唐时期，以及北宋时期的国画大部分非常写实，只不过，宋代之后由于“文人画”发展起来后，中国画开始走向写意，并一直延续至今。
中国画诞生的时间非常早，差不多从新石器时代就开始出现，距今至少已有7000多年历史。
6000多年前生活在今天西安东郊的半坡人，就已经拥有了较高的美术修养，他们会用天然彩色矿石，在陶器胚胎上画出花鸟鱼虫的图案，然后进行烧制，最终得到既有实用价值又有艺术价值的工具。
半坡人的彩陶图案，特点以拙朴、自然为主，有一种不加修饰的原始美，可以看作是中国远古时期非常有代表性的原始绘画。
唐代·韩干《牧马图》
真正意义上的中国出现在距今2000多年前的春秋战国时期，是因为毛笔被发明出来，人们画画时更加方便，创作效率大大提升。
春秋战国时期的绘画，大多画在绫罗绸缎等丝织品上，俗称“帛画”，只有贵族才有实力去画画。帛画的特征以“线描”为主，先用线条勾勒出物象的造型后，再在线条内部填色，跟画连环画的画法比较相似。填色时多用“平涂法”，把颜色均匀地平涂在物象造型内。
东汉初期，蔡伦改进“造纸术”后，中国画的绘画材质又一次发生了天翻地覆的变化。纸张比起丝织品有许多优势，价格优势无疑是最受大众青睐的。
破除一个谬论，你把中国画想得太简单了！！！
【导语】 视界的局限——比较才能有高低
这个问题其实已经草率下一个结论：“中国古代绘画不重视写实”。很遗憾，这是一种局限性的看法，语境不同，问题也随之改变。我们不能被锁在单一的视界中观察，要放眼世界，中西比较。
【一】 我的写实不是你的写实——中西写实的认知的差异
首先，我们说一下“写实”这个概念。
19世纪西方有个美术思潮叫写实主义（现实主义），反对的是理想主义和浪漫主义，法国画家库尔贝就是其中的杰出代表，在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。
库尔贝 打石工
中国关于写实的理论早在战国时期就已经提出了。韩非子《外储说》中提出：‘画犬马难，鬼魅最易。”由此观之，韩非子认为写实类题材（犬马）绘画作品比“无形者”（鬼魅）要难画得多。说以当时人们还是非常重视写实题材的，并认为画这种题材很厉害。
古人要的是简单几笔就能把意境创造出来。我想这个情况的产生也是有个过程的，可能最初也是注重写实的，但是达到一定境界后就开始玩虚的了，只不过留下来的证据太少，后来者效仿大家，都开始写意。西方画也是一样，从写实到抽象，都是有个过程的
